Yen Ting Cho kreiert einzigartigen Raum für Kreativität und Kunst

Studio und Galerie vereinen Design und Technologie

Die Welt des Designs ist um eine bemerkenswerte Kreation reicher: das Studio und die Galerie von Yen Ting Cho. Dieses Projekt ist das Ergebnis einer tiefgreifenden Auseinandersetzung mit den Themen Menschen, Parameter, Muster, Platzierung und Druck. Es ist ein Ort, an dem sich Besucher in einer Atmosphäre verlieren können, die sowohl ästhetisch ansprechend als auch intellektuell stimulierend ist. Die Verwendung von natürlichen Materialien wie Metall, Holz und Stein in Verbindung mit hohlen Ziegelwänden, die das wechselnde Sonnenlicht einfangen, fördert die Kontemplation und das Genießen von Leben, Kunst und Design.

Das Yen Ting Cho Studio und die Galerie sind ein kühnes Experiment mit Mustern, Raum und Materialien. Mithilfe von speziell entwickelter Software entworfene Muster werden auf Glas, Leder und Acryl gedruckt und mit UV- und Filmentechnologien zu wirkungsvollen Designakzenten verarbeitet. Die Ausstellungsräume kombinieren Muster mit funktionalen Möbeln und Textilien, um Tiefe zu schaffen. Die Innenbeleuchtung nutzt wechselnde Muster, um Vitalität zu verleihen, während eine Spiegel-Lichtbox mit ihrem sich je nach Betrachtungswinkel verändernden Muster fasziniert.

Die Realisierung dieses Designs vereint digitale Kunst und experimentelle Methoden und Materialien. Dazu gehören die Mist Maze Glaslichtbox mit Film, die Flower Clusters Glas-Kunstwand mit UV-Technologie und die Humanoid Stars Unendlichkeits-Spiegellichtbox mit Acrylgravur. Diese Innovationen verwischen die Grenzen zwischen Gebrauchsmöbeln oder Dekor und zeitgenössischer Kunst und Design und betonen die Funktionalität des Design-Kunststudios mit der Künstlerischkeit eines öffentlichen Ausstellungsraums.

Die technischen Spezifikationen des Projekts umfassen eine Studio- und Galeriearchitektur mit einer Innenfläche von 168 Quadratmetern und einer Außenfläche von 63 Quadratmetern. Verwendet wurden Materialien wie perforiertes Metall, Spezialbeschichtungen, Metallfarbe, hohle Ziegel, Leder, Glasdruck, Langglas, Mosaikfliesen, Terrazzofliesen, Faserzementplatten, Steinverblendungen und verkohltes Zedernholz.

Das Yen Ting Cho Studio und die Galerie nutzen vielfältige Materialien und einzigartige Muster, um das Erlebnis für Nutzer und Besucher zu verbessern. Der Raum ist in ein Studio und eine öffentliche Galerie unterteilt. Im Studio fördert eine offene Planung die Kommunikation, während eine Diskussionsinsel den Austausch erleichtert. Die Galerie kann für die Nutzung von Einrichtungen wie WC und Küche in das Studio integriert werden und beinhaltet eine gewölbte Metalldecke, die Beleuchtung, Projektion und hängende Exponate für anpassbare Konfigurationen integriert.

Das Projekt begann im September 2022 in Tainan, Taiwan, und wurde im Juni 2023 in Taipeh, Taiwan, abgeschlossen. Die bewusste Versetzung des Haupteingangs um 25 Grad entlang der räumlichen Achse dient sowohl als visueller Leitfaden als auch als Symbol für Taipeh als Hauptsitz des Studios auf dem 25. Breitengrad nördlich.

Die Herausforderung bestand darin, Muster mit Materialien wie Glas, Leder und Holz zu integrieren. UV-Technologie bewahrte die Farben der Muster auf Außenmaterialien, und der digitale Druck erfasste Details und Farben präzise. Die Umwandlung eines Wohnraums in einen kommerziellen erforderte Anpassungen des Layouts. Die Position im Erdgeschoss mit südlich ausgerichteten Sonnenlicht stellte eine Herausforderung dar, um Lichtdurchdringung und Privatsphäre auszubalancieren, die durch den Einsatz von Materialien wie perforiertem Metall, hohlen Ziegeln und Glas für Decken und Wände bewältigt wurde.

Die Gestaltung des Yen Ting Cho Studios und der Galerie ist ein mutiges Experiment mit Mustern, Raum und Materialien. Es beinhaltet die Neugestaltung eines ehemaligen Wohngebäudes zu einem dynamischen kommerziellen Designstudio und einem öffentlichen Ausstellungsraum. Muster, die von der hauseigenen Software des Studios erstellt wurden, werden auf Glas, Leder und Acryl mit UV- und Filmentechnologien zu wirkungsvollen Designakzenten verarbeitet. Der Ausstellungsraum kombiniert Muster mit funktionalen Möbeln und Textilien, um Tiefe zu schaffen. Die Innenbeleuchtung nutzt wechselnde Muster, um Vitalität zu verleihen.

Das Design wurde 2024 mit dem Bronze A' Interior Space, Retail and Exhibition Design Award ausgezeichnet. Der Bronze A' Design Award wird herausragenden und kreativ genialen Designs verliehen, die Erfahrung und Ressourcenbewusstsein bezeugen. Sie werden für die Einbeziehung von Best Practices in Kunst, Wissenschaft, Design und Technologie geschätzt, zeigen starke technische und kreative Fähigkeiten und tragen zur Verbesserung der Lebensqualität bei, indem sie die Welt zu einem besseren Ort machen.